Revers de décors de Jean-Pierre Martinez

 La disparition de l’auteur donne une forme littérale à sa dépossession symbolique. Dès qu’une œuvre entre dans le circuit théâtral, elle devient l’affaire des comédiens, du metteur en scène, de la direction, de la critique et des institutions, qui la transforment selon leurs propres intérêts. Les articles écrits avant la représentation et les prix attribués à des pièces inexistantes révèlent un système où la reconnaissance précède parfois l’œuvre elle-même. L’auteur mort acquiert même davantage de valeur que l’auteur vivant, puisque chacun peut désormais exploiter son absence.

Le spectacle prétendument interrompu ne cesse pourtant jamais : le cadavre, l’enquête et l’arrivée de la police deviennent les éléments d’une représentation improvisée. Lorsque l’auteur revient, il ne retrouve pas pour autant la maîtrise de sa création, car ses personnages ont déjà échappé à son contrôle. La frontière entre la scène et les coulisses, le réel et la fiction, finit ainsi par disparaître. Derrière la satire d’un milieu replié sur lui-même, la pièce célèbre aussi la puissance anarchique du théâtre : tout ce qui menace de l’empêcher peut encore être absorbé, transformé et rendu au public sous la forme d’un spectacle.