Première en février 2024. Théâtre satirique Aleko Konstantinov de Sofia (Bulgarie)
Добре дошли на борда (Bienvenue à bord)
Pièce de Jean-Pierre Martinez
Traduction : Mihaela Katsarova
Mise en scène : Ivaylo Nenov
Scénographie : Chavdar Guzelev
Costumes : Vanina Tsandeva
Musique : Martin Karov
Décor : Tatiana Yaneva
avec la participation de Pauline Lalova, Mihail Sarvanski, Ivan Panev, Stefania Kocheva, Dobrina Getsova/Yordanka Stefanova, Dimitar Banenkin, Delyana Hadjiyankova, Kalin Arsov
Dramaturge : Bogdana Kosturkova,
Assistantes metteurs en scène : Emilia Krajcheva et Tsvetelina Simeonova,
Photographe : Petar Petrov
Revue de presse
"Bienvenue à bord au Théâtre satirique : sur scène, différentes générations de la troupe jouent avec inspiration
Svetlomira DIMITROVA, VTK, 17 février 2024
Bienvenue à bord de la vie. Indéniablement, au cours des dernières années, le Théâtre Satirique se distingue non seulement en tant que plus productif, mais aussi avec un respect pour la dramaturgie de valeur, la parole et l’éloquence scénique. Dans la troupe, des acteurs et réalisateurs déjà établis injectent constamment du sang frais et de l’énergie avec de jeunes talents. C’est précisément ce que l’on réalise après la dernière première de « Bienvenue à bord » de Jean-Pierre Martinez.
La pièce nous plonge dans une maison de retraite avec des résidents de 100 ans, à la fin de leur vie, ayant accepté l’existence banale. L’ambitieuse directrice se bat pour des étoiles dans le prestigieux prix « Le Chêne d’Or ». La sœur infirmière, sexy et adepte du mode de vie moderne, maintient l’ordre avec son humeur. Le médecin est italien, partagé entre deux femmes, l’une étant sa maîtresse, l’autre sa fiancée, ayant des problèmes de langue et ayant oublié beaucoup de la science médicale.
Réconciliés avec leur existence à la maison de retraite sont le Capitaine – un ancien militaire avec une haute estime de soi, Harriet – une grand-mère démente qui « s’allume » lorsque personne ne s’y attend, et le inoffensif Harry, curieux de la vie des autres. C’est ainsi que se déroule la vie quotidienne dans la maison jusqu’à ce que Blanche y entre. L’ancienne actrice, beaucoup plus jeune que les autres, apporte l’esprit de la liberté et de l’indépendance après avoir tourmenté son fils et sa belle-fille avec ses caprices. Sur ce fond, le soupçon surgit que la dame dont la place dans la maison est prise par Blanche a été assassinée… Ajoutez à cela le soupçon qu’une des femmes du personnel est enceinte. Ainsi mélangée, l’intrigue donne l’occasion aux acteurs d’utiliser toutes leurs compétences dans la comédie de situation. Et cela resterait ainsi si ce n’était pas le rêve de Blanche d’aller en croisière en Antarctique, contagieux pour tous les résidents de la maison.
Avec une énergie étincelante « à bord », les acteurs Polina Lalova, Mikhail Sarvanski, Ivan Panev, Stefania Kocheva, Dobrina Getsova/Jordanka Stefanova, Dimitar Banenkin, Delyana Hadzhiyankova, Kalin Arsov. « En dehors du bord », mais ceux sans lesquels la performance n’aurait pas eu lieu, sont la dramaturge Bogdana Kosturkova, le réalisateur Ivaylo Nenov, la traductrice Michaela Katsarova, le scénographe Chavdar Gyuzelov et la costumière Vanina Tsandeva. Et une fois de plus, l’auteur de la musique pour la satire est l’acteur de la troupe Martin Karov.
"Bienvenue à bord" de la vie
Nikolina Deleva dans Kultura, le 12 février 2024
La dernière création au Théâtre Satirique est la comédie « Bienvenue à bord » du dramaturge français Jean-Pierre Martinez, chargée d’humour noir, de satire et de sarcasme.
Les situations comiques, les calembours et les répliques à double sens sont des moyens de dire des vérités importantes sur la vieillesse et la mort dont personne ne veut parler. Ivaylo Nenov est un acteur et réalisateur, lauréat du prix du meilleur jeune metteur en scène de Slavi Shkarov en 2019 et du prix Jeune Espoir du « Golden Kukerikon » en 2020. Le metteur en scène et les acteurs ont approché le texte dramatique avec une liberté créative, ajoutant leurs propres improvisations qui l’enrichissent et le rendent encore plus coloré et drôle. Chacun développe un personnage individualisé, lui donnant des caractéristiques distinctes à travers sa démarche, son langage, ses gestes et son intonation. Cela renforce l’effet comique sans compromettre la crédibilité et l’authenticité des personnages. Tous sont fusionnés dans un ensemble unifié, et l’on ressent le plaisir avec lequel ils jouent et interagissent sur scène.
Christian (Ivan Panev), le fils de l’ancienne actrice de 86 ans, Blanche (Yordanka Stefanova), tente par tous les moyens de se débarrasser d’elle, comme si elle était un « animal domestique qu’il devait abandonner à un refuge avant de partir en vacances ». C’est son tour sur la liste d’attente pour la maison de retraite, après le décès de l’une des résidentes, Delia, la nuit précédente. Le prétendu « foyer pour une vie assistée » est en réalité une « maison pour une mort assistée » : « clair et chaleureux comme le paradis », un Purgatoire civilisé avec des personnes en attente de l’au-delà. Dans l’esprit de la rigueur catholique, la directrice (Polina Lalova) et l’infirmière (Stefania Kocheva) sont vêtues de noir, évoquant des pensées funéraires malgré leur amicalité forcée et leurs larges sourires.
« La maison est le dernier refuge pour les personnes âgées, se retrouvant « derrière la planche » de la vie – rejetées et isolées pour ne pas déranger les autres, rappelant ainsi la vieillesse et la mort. Harriet (Delyana Khadzhiyankova) est une douce vieille dame atteinte de démence et de surdité sélective, tricotant une écharpe, solide comme une corde pour un meurtre. Elle se souvient du naufrage du « Titanic », bien qu’elle mélange les noms des musiciens de son orchestre avec ceux des chanteurs des « Beatles », probablement un souvenir fugace de sa jeunesse. Reggie (Kalin Arsov) est un vieil homme apaisé – morcelé et avec des pantoufles détendues, embrassant un oreiller pour apaisement, comme le font les petits enfants. Le plus préservé est le capitaine Harold (Dimitar Banenkin) – un ancien militaire avec une veine aristocratique, secoué par la maladie de Parkinson et dormant comme un bébé. Malgré son âge avancé et sa longue carrière de retraité, il reste un playboy et un cavalier avec les dames. Les personnes âgées ont accepté le fait qu’elles sont des débris inutiles – des « voitures qui ont parcouru leur kilométrage », selon l’expression d’Harriet. Leur espoir est qu’un jour, les scientifiques rendront l’immortalité possible en injectant aux gens des cellules de la méduse immortelle récemment découverte. »
La nouvelle arrivante, Blanche, est vraiment une « épine dans le pied » et elle a déjà été expulsée d’une série de maisons de retraite, la dernière d’entre elles ayant même été le théâtre d’une mise en scène d’incendie. Elle est inventive et sarcastique, joue avec les mots, et il n’est pas clair quand elle est sérieuse et quand elle plaisante. Sa présence perturbe le rythme militaire de la vie quotidienne des personnes âgées, rythmé par le petit-déjeuner, le déjeuner, la sieste de l’après-midi, le thé et le dîner.
Les personnes âgées trouvent un test de grossesse positif dans le salon, et les soupçons sur son origine se dirigent vers le trio amoureux : le docteur italien – le séduisant Roberto (Mihail Sarvanski), sa future fiancée – la directrice Natalie, et sa maîtresse secrète – l’infirmière Carolyn. La situation se complique avec des indices pointant vers la mort violente de Delia, tuée par Harriet pour sa place à la table du capitaine. La directrice et le docteur vont dissimuler son crime afin de ne pas perdre les récompenses « Golden Chin » et l’étoile pour la maison avec le plus de longévité. Leur futur mariage est également un partenariat commercial sous la devise : « Tu les surveilles – je les répare » : elle surveille les personnes âgées, et lui leur change les articulations avec des promotions dans sa clinique privée.
Une série de situations comiques se développe, dans lesquelles une guerre silencieuse entre les résidents de la maison est tissée, avec des relations basées sur un horaire et une habitude, une routine quotidienne répétitive sans joie ni interaction humaine, seulement l’ennui, l’odeur de stagnation, et les inévitables spaghettis surgelés à la cantine. Leur démence leur rend service en effaçant ce qu’ils ne veulent pas voir et se souvenir.
Contrairement aux autres, Blanche n’a pas perdu sa passion – elle est une rebelle qui veut vivre à son propre rythme et profiter de la vie : elle rêve de voyages et de liberté, de martinis secs dans des verres glacés, de bains dans une baignoire, de restaurants et de glamour. Elle échappe à la réalité de la vieillesse par l’imagination, mentant aux autres en prétendant avoir remporté un prix à un quiz dans un magazine pour personnes âgées – une croisière en Antarctique. Même là-bas, c’est mieux que la maison de retraite – un tableau blanc et désert sur lequel écrire une nouvelle page de sa vie. Le réveil des rêves rend les personnes âgées vivantes à nouveau – les embarque « à bord » du navire, même imaginaire, qui les ramènera à la vie et leur rappellera ce que c’est d’être jeune et de ne pas être seul. La scène où chacun partage ses désirs les plus intimes depuis l’avant-scène est très puissante et authentique, avec sa chaleur et son humanité. Les résidents de la maison ne sont plus des solitaires isolés, mais font partie de l’équipage des rêves.
La scénographie de la performance (Chavdar Gyuzelov) est abstraite et graphique, fonctionnelle et combinatoire – elle crée des lignes, des éléments cubiques qui, par déplacement et retournement, transforment la scène en un espace réel et imaginaire – l’intérieur de la maison de retraite se transforme en un navire imaginaire en route vers l’Antarctique. La double fonction de la boîte scénique – à la fois maison et navire – est soulignée par les hublots circulaires sur les murs. L’espace scénique est divisé par des éléments en gris, au centre desquels se trouve un rectangle rouge vif encadrant le centre – une allusion symbolique à la monotonie de la vieillesse et à la couleur rouge pulsante de la vitalité implacable. Le design scénique ne détourne pas l’attention, mais sert de cadre mettant en valeur la performance des acteurs – les formes épurées dirigent le regard vers eux. Les rectangles du décor sont une métaphore des résidents, enfermés dans les boîtes de leur prison, créée par leurs corps affaiblis, et l’espace de leur dernier refuge. Les éléments de la scène sont comme des pièces d’un jeu de construction pour enfants, avec lequel différentes réalités peuvent être créées – le rectangle rouge incliné, représentant le navire naufragé, est redressé dans la dernière scène avec tous à bord.
La performance est très bien rythmée et capte l’attention ainsi que les émotions du public à chaque instant. Le rire sincère l’emporte sur la tristesse, et la conclusion est optimiste – le cycle de la vie continue et le petit-fils de Blanche est le nouveau membre, accueilli par l’équipage avec un « Bienvenue à bord ». Il s’avère que le test de grossesse intentionnel était pour la femme de Christian.
Les rêves et l’imagination créent des mondes et jettent des ponts entre la scène et la salle. Les spectateurs sont également des passagers sur ce navire, qui conduit chacun vers le crépuscule de sa vie. Parfois, la meilleure arme contre la peur de la fin inévitable de la tragi-comédie humaine appelée « Vie » est le rire, et l’esprit et les rêves sont la magie qui surmonte les limites de la chair, du temps et de l’espace, élargissant la vie au-delà des boîtes de la vie quotidienne.
"Bienvenue à bord en tant que capitaines, pas comme naufragés. La direction est claire - le dernier quai est la vieillesse, mais au moins profitons du paysage."
Segabg.com 24 février 2024, Irina Gigova.
« Depuis que tu es né, tu es déjà à bord. À bord de ce navire-symbole qui, en passant par des paysages de vie plus ou moins attrayants, voyage invariablement vers le coucher de soleil des jours. Pour les chanceux, il peut accoster dans une maison de retraite confortable à Londres appelée « Le Dernier Quai », où les résidents bénéficient de soins de santé et d’une végétation confortable. Mais jusqu’à quand cela leur suffira-t-il ?…
La question du vieillissement en tant que notre avenir inévitable, de la durée de validité des rêves et de la force de l’esprit qui surmonte les déficiences de l’usure physique est intelligemment et ingénieusement posée dans la première du Théâtre Satirique « Bienvenue à bord », basée sur la pièce du probablement le plus éminent dramaturge comique français contemporain, Jean-Pierre Martinez. Le metteur en scène est Ivaylo Nenov, que nous avons également retenu avec un autre succès de l’affiche satirique – « Cinq fois en une nuit » de Kiara Atik.
Dans « Bienvenue à bord », la routine quotidienne prévisible des pensionnaires de l’établissement pour centenaires est joyeusement perturbée par l’arrivée d’une nouvelle pensionnaire (Yordanka Stefanova), amenée en urgence par son fils vieillissant (Ivan Panev). L’ancienne actrice Blanche (DuBois?!), expulsée de plusieurs maisons similaires en raison de son comportement rebelle, y compris l’incendie criminel, choque d’abord, puis gagne plus rapidement ou plus lentement les cœurs des autres pensionnaires touchants et catalyse les relations entre eux : le Capitaine aux instincts de gentleman inépuisables, bien qu’atteint de Parkinson (Dimitar Banenkin), l’auditrice et compréhensive Harriet, déjà atteinte de démence (une transformation virtuose de Deliana Hadjiankova), et le conciliant Reggie, confronté au vieillissement et aux problèmes de santé (l’invité acteur Kalin Arsov). Yordanka Stefanova est intéressante et différente de ses propres stéréotypes dans le rôle ; il est certain que l’excellente Dobrina Getsova, avec qui elle alterne dans le rôle, a construit un personnage tout aussi captivant.
Les clichés abondent dans les situations typiques – une intrigue criminelle liée aux soupçons de meurtre d’une ancienne pensionnaire de la maison, un triangle amoureux parmi le personnel – la propriétaire, le médecin italien et la séduisante infirmière (Polin Lalova, Mihail Servanski, Stefania Kocheva), le test de grossesse positif mystérieusement jeté – ce ne sont que des détails techniques. À distance, ils peuvent sembler parodier de grands modèles (comme « Vol au-dessus d’un nid de coucou », par exemple), mais en commençant apparemment de nulle part et en finissant nulle part (sous-développés, non racontés, non punis), ils sont plutôt des béquilles pour l’intrigue principale.
À savoir : l’excentrique Blanche – que ce soit par ennui ou par bon cœur – ment à ses colocataires, prétendant avoir gagné une croisière en Antarctique avec ses réponses à un quiz dans une revue de retraités. Et elle choisira un compagnon après que chacun d’eux a partagé ses aspirations et rêves. Cela s’avère suffisant pour motiver les personnes âgées, leur donner de l’émotion, un but et un sens dans la vie quotidienne. La scène où ils articulent ensemble leurs rêves, en stimulant le navire imaginaire, est tout simplement culte. La scénographie de Chavdar Gyuzelev – abstraite, cubiste, prend tout son sens à ce moment-là. Parce que tout se passe en réalité dans l’espace conditionnel de l’imagination humaine. Et parfois, c’est beaucoup plus vrai et vivant que n’importe quelle réalité domestique concrète.
La traduction de la pièce du français est de Michaela Katsarova. La musique dans le spectacle est de Martin Karov, la chorégraphie de Tatiana Yaneva, les costumes de Vanina Tsandeva.
Bienvenue à bord
Pauliana Novakova, dans Obache – 14 février 202
Le Théâtre Satirique lance un nouveau défi à son public, un spectacle absurde, drôle et léger sur la vieillesse et la mort. Quelque chose de presque élégant à la française. Après tout, l’auteur est Jean-Pierre Martinez.
En réalité, nous sommes tous à bord, seulement nous ne le savons pas. Quand nous sommes jeunes, nous pensons être immortels, tout est devant nous, tout nous attend et tout est possible. Cependant, le navire de la vie nous déplace imperceptiblement dans le temps et nous nous retrouvons imperceptiblement comme hors bord, inutiles pour le monde, pour nos proches, à qui nous causons des ennuis avec nos maladies, nos caprices, nos besoins croissants en soins et en attention. Progressivement, nous oublions même nos rêves. Est-ce vraiment nous, ou n’est-ce pas nous, et cela dépend-il de rester à bord jusqu’à la fin de cette vie, malgré tout ce qui nous arrive, de ne pas renoncer à la vivre?
La pièce subvertit tous les clichés traditionnellement associés au sujet : la maison de retraite. Des proches qui se dépêchent de se débarrasser de leur mère ennuyeuse, ancienne actrice grisonnante, atmosphère étouffante imprégnée de l’odeur de la nourriture stagnante, une infirmière ressemblant à une gardienne de camp de concentration, prête à administrer une injection apaisante et à mettre une camisole de force à quiconque perturbe la routine ennuyeuse de la résidence : « lève-toi, mange, couche-toi, dors ». Un régime qui garantit l’approfondissement de la dégradation physique et mentale des patients abandonnés, conduisant à une amnésie totale, à une immobilité totale et à une reddition volontaire aux bras de la mort. Dans un tel contexte en apparence, nous rencontrons des personnages qui semblent avoir emprunté cette voie, bien que les marques pittoresques de leur passé révolu aient laissé des empreintes dans leur conscience et leur comportement : Harriet (Delyana Hadzhiyankova), une vieille dame très sympathique qui n’a pas perdu son charme féminin, dont la démence relie des souvenirs d’un passé hippie et des Beatles à la perte du Titanic, Reggie (Kalin Arsov), qui a déverrouillé la gentillesse enfantine face à la peur de l’inconnu, Harold (Dimitar Banenkin), un ancien militaire qui, malgré la maladie de Parkinson, a préservé son esprit aristocratique d’officier galant.
Le personnel administratif, la directrice Natalie (Polina Lalova), le Dr Roberto (Mikhail Sarvanski), et l’infirmière Caroline (Stefania Kocheva) suivent strictement les dogmes imposés par la religion catholique, essayant de remporter le prix « Le Chêne d’Or » avec l’espoir de financement. Cependant, ne vous laissez pas tromper par les associations avec « Vol au-dessus d’un nid de coucou ». Les personnages ne sont pas insensibles et ont leurs passions tout à fait humaines : Roberto va épouser Polina, mais a une liaison amoureuse avec l’infirmière Caroline et, pour compliquer les choses, l’histoire devient criminelle avec un meurtre à résoudre, qui se démêle de manière inattendue, et le verdict du meurtrier est finalement justifié.
Tout se mélange, ou plutôt trouve sa place, avec l’arrivée de Blanche (Yordanka Stefanova/Dobrina Getsova), amenée par son fils indécis, mais toute sa vie stressé par sa mère dynamique. Blanche, bien sûr, ne considère pas l’âge comme un problème. « L’âge n’a pas d’importance, sauf en ce qui concerne le fromage », dit-elle, en fumant une cigarette, désirant un cocktail et attirant immédiatement l’attention des hommes et la jalousie des femmes. Expulsée de plusieurs maisons de retraite pour son comportement non conventionnel, elle perturbe également l’atmosphère ici. Elle propose un voyage imaginaire en Antarctique, car là-bas tout est blanc et pur, suggérant en fait une possibilité de nouveau départ. Et chacun des autres, pour avoir le bonheur de partir avec elle, doit révéler ses rêves les plus intimes. Ainsi, éveillant le désir et l’espoir, elle ramène en fait tout le monde à bord de l’existence consciente. Un moment étoilé dans la performance, où chacun des acteurs utilise brillamment pour révéler le meilleur de lui-même, pour émouvoir et toucher le public.
Nous ne révélerons pas tout – nous ne dirons pas qui est le meurtrier, si les personnes âgées partent en voyage, ce qui se passe avec le triangle amoureux, et à qui appartient le test de grossesse positif.
Nous dirons simplement qu’à la fin, le bébé apparaît, résultat du test de grossesse. Un petit être fripé, qui ressemble plus à un vieillard, car c’est ainsi que sont en réalité les bébés, dont le voyage dans le temps est encore à venir. Harmonie, chaleur et humanité, entre les vieux et les jeunes, émanent de la scène, car en fin de compte, nous sommes tous à bord.
La pièce est une autre réussite en termes de dramaturgie pour le répertoire du Théâtre Satirique. Dramaturge : Bogdana Kosturkova.
Le réalisateur Ivaylo Nenov a construit un spectacle dynamique, avec des accents vifs, la scénographie de Chavdar Gyuzelov est fonctionnelle, épurée et symbolique, simplement intégrée à la performance, la musique de Martin Karov dialogue avec l’action.
Les acteurs impressionnent par leur ingéniosité et leurs capacités d’interprétation. Tatyana Yaneva a également contribué à la plastique, car il n’est pas facile d’imaginer comment un homme souffrant de la maladie de Parkinson mais n’ayant pas perdu sa dignité peut offrir un bouquet de fleurs à une dame élégante. Et pour la trouvaille de Mikhail Sarvanski – Roberto, qui ne peut pas cacher sa nature passionnée, étant italien et mélangeant constamment sa langue, je n’ai pas de mots.
Bon spectacle à tous !
Reportage télévisé de BTA (Agence de presse bulgare)
« Le théâtre se ressent le mieux après avoir ri de tout cœur », déclare le réalisateur Ivaylo Nenov à la BTA.
« Le drame est mieux ressenti après un rire sincère. Dans ‘Bienvenue à bord’, il y a un arrière-plan très sérieux qui traverse toute la pièce, et c’est le passage du temps », déclare le réalisateur Ivaylo Nenov à propos de la première de la pièce de Jean-Pierre Martinez au Théâtre Satirique.
« Le texte lui-même était une raison pour le théâtre. J’aimais la situation de la maison de retraite, qui offre un vaste champ pour la théâtralité », ajoute Nenov. « Dès le départ, nous avons décidé que la pièce serait absurde. C’est le code qui résout toute la pièce. À travers l’absurdité, nous mettons l’accent sur le temps, l’espace, ce que sont les gens, à quel point c’est difficile quand une personne vieillit, et comment elle cesse de rêver », ajoute l’acteur Dimitar Banenkin. Selon lui, l’esprit est la chose la plus importante dans le corps d’une personne.
« Chaque personne devrait avoir la liberté de rêver car les rêves sont ce qui nous rend vivants et nous fait avancer », croit l’actrice Polin Lalova. Selon son collègue Kalin Arsov, l’âge compte quand une personne renonce au désir d’être en vie car « la vieillesse n’est pas pour les âmes sensibles. »
Les rôles sont également interprétés par Delyana Hadzhiankova, Dobrina Getsova/Yordanka Stefanova, Ivan Panev, Mikhail Sirvanski, Stefania Kocheva. La traduction est de Michaela Katsarova. La scénographie est de Chavdar Gyuzelov, les costumes de Vanina Tsandeva, la musique de Martin Karov. Les assistants réalisateurs sont Emilia Kraicheva et Iva Stancheva. La dramaturge est Bogdana Kosturkova.
Le réalisateur Ivaylo Nenov et les acteurs Dimitar Banenkin, Kalin Arsov et Polin Lalova dans une interview avec BTA, dans une conversation avec Daniel Dimitrov : Quelles sont les surprises dans cette comédie de Jean-Pierre Martinez ? Quel code résout toute la pièce ? Y a-t-il des gens à qui il devrait être interdit de rêver ? Quand l’âge compte-t-il, en supposant que le leitmotiv de « Bienvenue à bord » est que l’âge n’a pas d’importance ? À quoi ressemble la rébellion de la vieillesse ? Qui reste en dehors du conseil ?
Y a-t-il des surprises dans cette comédie de Jean-Pierre Martinez ?
Ivaylo Nenov : Oui, il y a définitivement des surprises. Le texte lui-même était une raison de faire du théâtre. J’ai aimé la situation dans laquelle se déroule la pièce, une maison de retraite, qui offre un grand terrain pour la théâtralité, et le thème de l’écoulement du temps. On peut dire en toute confiance qu’il y a des notes dramatiques, mais la comédie est au premier plan. En fait, le drame est mieux ressenti après avoir ri du fond du cœur.
En effet, il y a un arrière-plan très sérieux qui traverse tout le temps – et c’est le temps qui s’écoule, le temps qui nous échappe entre les doigts. Cela se ressent également à travers la scénographie elle-même – de Chavdar Gyuzelov, et à travers l’environnement musical – de Martin Karov, à qui je voudrais exprimer des remerciements spéciaux pour toute sa créativité, pour toute l’énergie qu’il a apportée au processus.
Dimitar Banenkin : La surprise, c’est que dès le début, nous avons décidé que la pièce serait absurde. C’est un code qui résout toute la pièce. À travers l’absurde, nous soulignons le temps, l’espace, ce que sont les gens, à quel point c’est mauvais quand on vieillit et comment on arrête de rêver. Nous soulignons l’importance pour certaines personnes qui sont dans une maison de retraite, où le temps semble s’être arrêté, et chacun d’entre eux rêve de quelque chose… De manière très homogène, nous avons réussi à atteindre toute cette fusion que le réalisateur Ivaylo Nenov attendait de nous.
Polin Lalova : La surprise, c’est l’intrigue criminelle, qui en soi suggère une surprise. Je joue le rôle de la directrice de cette maison de vie assistée où se déroule l’action. Et logiquement, la révélation de l’intrigue criminelle conduit à une surprise pour le public lui-même. Parce que tout au long de la pièce, nous recherchons qui a commis un crime.
Kalin Arsov: Il doit y avoir une surprise, c’est une exigence du genre. Après tout, c’est une comédie noire. Il faut qu’il y ait une surprise, du suspense, de l’horreur (Il rit – note de l’éditeur).
Y a-t-il des personnes à qui l’on devrait interdire de rêver ?
Kalin Arsov: En aucun cas. Chacun a le droit de rêver et d’avoir de l’espoir.
Dimitar Banenkin: C’est quelque chose de très personnel. Même dans la pièce, je cite les paroles de mon ami Elin Raknev, qui m’a dit : « Mon cher, le moment où tu arrêtes de rêver, c’est que tu es mort ». Donc les rêves ne s’arrêtent jamais.
Ivaylo Nenov: Nous offrons même le seul remède possible pour le temps qui s’écoule, et ce sont les rêves. Chacun doit pouvoir rêver. Les rêves sont ce qui donne un sens à notre temps. Comme le dit Saint-Exupéry, pour construire un navire, ne donnez pas aux gens du bois, ne les obligez pas à travailler, mais inspirez-les à rêver de l’infini…
Polin Lalova: Chaque personne doit avoir la liberté de rêver, car les rêves sont ce qui nous rend vivants et nous pousse à aller de l’avant.
Quand l’âge a-t-il de l’importance ?
Dimitar Banenkin: L’âge a de l’importance seulement au moment où ton esprit abandonne. Par exemple, j’ai 60 ans, mais mon esprit a toujours 20 ans. Je suppose que c’est pareil pour les personnes âgées. Donc, l’esprit est la chose la plus importante dans le corps d’une personne.
Ivaylo Nenov: Dans la pièce, il y a des habitants jeunes et âgés de la maison de retraite, ainsi que du personnel. Les deux générations vivent de manière frivole, perdant leur temps de différentes manières. L’entrée d’un personnage devient une tache colorée dans le quotidien gris, bouscule les choses et parvient à faire réaliser aux personnes âgées comment elles devraient vivre leurs jours de manière significative.
Polin Lalova: Selon moi, l’âge n’a vraiment jamais d’importance, car les rêves nous donnent des ailes et nous aident à surpasser l’âge. Peu importe si nous avons 9 ou 99 ans, nous pouvons toujours rêver de quelque chose et aspirer à l’atteindre.
Kalin Arsov: En principe, l’âge a de l’importance lorsque quelqu’un renonce volontairement au désir de vivre. La vieillesse n’est pas pour les peureux.
À quoi ressemble la rébellion de la vieillesse ?
Dimitar Banenkin: Y a-t-il même une telle chose ?… Je pense que la rébellion réside dans le fait de se surpasser soi-même, de pouvoir toujours se prouver…
Kalin Arsov: La rébellion de la vieillesse réside dans les rêves – quand on se permet de rêver, même si on est à un âge avancé.
Polin Lalova: De mon point de vue, la vieillesse semble être un endroit très confortable et agréable, en voyant ce qui se passe ici, dans notre maison. C’est très intéressant car nos personnages âgés sont confrontés à des défis intéressants. Et cela rend la vieillesse intéressante…
Ivaylo Nenov: À travers les rêves, la rébellion de la vieillesse est totalement légitime à tout âge, et c’est – pouvoir se permettre. Pouvoir vivre dignement et comme on le souhaite. Nous, en Bulgarie, en ce moment en tant que nation, devons pouvoir rêver davantage. Nous avons un peu arrêté de rêver. Mais pour rêver, il faut se fixer des objectifs. Les choses sont liées… En tant que nation, nous avons besoin d’un nouveau but, quelque chose pour quoi rêver – pour nous unir et avancer. C’est le grand modèle. Et je pense que cela se retrouve dans la représentation, si je peux faire une comparaison lointaine…
Je citerai une phrase de « Bienvenue à bord ». Ce n’est pas de la pièce, mais c’est dans notre spectacle, et elle dit que la vie est comme une corde longue que tu peux enrouler autour de ton cou pour te pendre. Mais tu peux aussi l’accrocher au sommet de la tour, descendre le long de celle-ci et t’échapper quelque part – là où tes yeux voient. Par exemple, en Antarctique…
Cela sonne un peu comme avec des citrons…
Ivaylo Nenov: Oui, absolument, comme quand on te donne des citrons, fais-en de la limonade…
Qui reste en dehors du bord ? Qui n’est pas le bienvenu là-bas ?
Dimitar Banenkin: Il n’y a personne qui ne soit pas le bienvenu à bord. Tout le monde est le bienvenu tant qu’il rêve encore, a de l’espoir et veut réaliser quelque chose, peu importe son âge.
Ivaylo Nenov: Ceux qui restent en dehors sont ceux qui n’arrivent pas et ne savent pas vivre leur vie comme ils le veulent.
Polin Lalova: Ceux qui restent en dehors sont tous ceux qui ne se donnent pas la liberté de rêver. Sinon, tout le monde est le bienvenu à bord.
Kalin Arsov: Restent ceux qui se laissent entraîner par la vie quotidienne, ne font aucun effort pour rêver et se réjouir…
Traduction en français de l’article en bulgare
Daniel Dimitrov, BTA
Sofia, 9 février 2024
Interviews sur Kultura.bg sur la télévision nationale bulgare
Première de ‘Bienvenue à bord’ au Théâtre Satirique. Émission : Culture.BG, 07.02.2024
« Ce soir est la pré-première, et demain est la première de « Bienvenue à bord » de Jean-Pierre Martinez au Théâtre Satirique. Le spectacle a été présenté sur Culture.BG par le réalisateur Ivaylo Nenov et les acteurs Dobrina Getsova, Yordanka Stefanova et Mihail Servanski. »
Lien vers l’émission
Emission télévisée matinale „На кафе” sur Nova Télévision
Deliana Hadjiankova à propos de la pièce « Bienvenue à bord » – « Au Café » (20.02.2024)
Stefania Kocheva à propos de la pièce « Bienvenue à bord » – « Au Café » (8 mars 2024)
Interview du metteur en scène par sur la Radio nationale bulgare
Nadia Atanasova a rencontré le réalisateur Ivaylo Nenov, auprès duquel vous pourrez en apprendre davantage sur la maison de retraite et les défis du métier d’acteur.
Lien vers le site de BNR
Un panoptique comique des centenaires dans « Bienvenue à bord », Dimitar Staykov, 24 heures (24 Chasa), 15/02/2024