Pas de panique !

 Pas de panique ! fait d’une simple phrase un dispositif dramaturgique. Les quinze duos partent de la même injonction paradoxale : en prétendant prévenir la peur, elle la fait aussitôt naître. Qu’il s’agisse d’un péril véritable ou d’un incident dérisoire, le dialogue transforme progressivement l’annonce en catastrophe. La panique ne résulte donc pas seulement de la situation, mais de la manière dont les personnages l’interprètent, en amplifient les conséquences et finissent par se communiquer mutuellement leur inquiétude. La répétition crée une attente sans jamais rendre le jeu prévisible : le spectateur connaît le point de départ, mais non le chemin que suivra l’escalade.

La pièce montre ainsi que les catastrophes sont aussi des récits que nous fabriquons pour donner forme à l’inconnu. Face à ce qui leur échappe, les personnages cherchent à prévoir, à contrôler ou à désigner un responsable, révélant au passage leurs préjugés et leurs préoccupations les plus immédiates. En faisant varier les registres — satire sociale, fantastique, absurde ou réflexion métaphysique — le recueil place sur un même plan la fin du monde et les petits désordres du quotidien. Lorsque la dernière saynète ramène la menace au théâtre lui-même, la boucle est bouclée : sous l’angoisse affleure toujours la comédie, et derrière toute comédie demeure la crainte que le monde puisse soudain cesser de suivre le scénario prévu.