1. Las principales obras dentro de este género
El «Teatro dentro del teatro» es uno de los géneros que Jean-Pierre Martinez ha explorado con frecuencia, siempre con humor, por supuesto. Ya lo menciona en 2016 en su obra El último cartucho :
Periodista – ¿Y si escribiéramos sobre un autor que ha perdido la inspiración?
Dramaturgo – Ya veo… Una chica llama a su puerta, diciendo que es periodista…
Periodista – ¿Y por qué no?
Dramaturgo – El teatro dentro del teatro… Me había prometido no caer tan bajo.
Todos los temas y motivos del «Teatro dentro del teatro» se desarrollan en las obras de Jean-Pierre Martinez, ofreciendo una reflexión sobre el proceso de creación, mientras exploran todas las facetas del humor: comedia dramática en El último cartucho , farsa en El reverso del escenario, comedia política en Apenas un instante antes del fin del mundo o Cuarentena…
Han pasado siete años desde el cierre de todos los teatros debido a la crisis sanitaria. Tres actores presuntos llegan al escenario para un casting. A menos que sea una lectura pública. O incluso el estreno del espectáculo… El problema es que no tienen el texto de la obra. El autor todavía no la ha escrito. Tendrán que improvisar…
Para Fred y Sam, esta primera participación en el Festival de Aviñón es un sueño que finalmente se hace realidad. Pero en Aviñón, los sueños a veces se convierten en pesadillas. Inmediatamente después de la primera representación, una crítica destructiva disuade al público de presenciar esta obra que ya tenía un mal comienzo. Al borde del naufragio, y asumiendo todos los riesgos, estos dos simpáticos perdedores optan por una solución radical… Un homenaje a todos esos actores en la sombra en busca de un poco de luz, y un elogio al fracaso cuando está magnificado por la pasión…
Tres personas que no se conocen son convocadas a participar en un jurado popular. Al menos eso es lo que les dijeron. Pero el lugar donde fueron reunidas no es un tribunal. Comprenden que están allí para decidir juntos cómo lidiar con las consecuencias de una catástrofe inevitable que debe golpear al mundo en un futuro muy cercano. Las opiniones divergen y acontecen abundantes giros para relanzar el debate. A lo largo de este espectáculo inmersivo, el público también será llamado a expresar su opinión para guiarles en sus elecciones, de modo que tomen la mejor decisión posible para enfrentarse a la peor situación imaginable.
Breves de escena de Jean-Pierre Martinez Comedia de sketches Un teatro también puede ser el escenario donde ocurren historias raras que tienen …
Vicente y Antonio son dos actores que antes eran amigos, pero que no se han visto en años. Con el tiempo, su amistad se ha convertido en una rivalidad tanto profesional como amorosa. Uno de ellos ha citado al otro en el escenario de un teatro para reconectar con esa amistad que se ha ido con su juventud. Este intento de reconciliación se convertirá en una confrontación antes de tal vez llevar a un proyecto inesperado.
Cuatro personas que no se conocen se encuentran, por desgracia en cuarentena, en lo que resulta ser un teatro abandonado. Detrás de un cristal imaginario, unos individuos (los espectadores) les observan. Los supuestos enfermos se preguntan: «¿por qué virus podrían haber sido infectados? ¿qué riesgo tienen exactamente? ¿cuándo y cómo va a terminar todo esto?». Poco a poco se desvela que este callejón sin salida se sitúa en un futuro próximo en el que Gran Hermano reina como dueño, y que la razón de esta cuarentena no es quizás estrictamente médica.
Justo antes de que se levante el telón, los actores ensayan una última vez. Pero un evento inesperado compromete el comienzo del espectáculo. Una alegre farsa sobre el mundo del teatro...
Un dramaturgo al borde del abismo recibe a una periodista para una interviú que podría relanzar su carrera. Pero, a veces, en el teatro, las apariencias engañan…
Un grupo de actores se prepara para entrar en escena en una obra sobre las últimas horas de la vida de Molière. Nada está listo y las dificultades se acumulan. Incluso el robo de la recaudación del día… ¿Deberían cancelar la función y precipitar así la ruina de este teatro al borde de la quiebra, o jugar cueste lo que cueste?
Cuento atrás... Una pareja acaba de comprar la casa de sus sueños, a un precio sorprendentemente bajo. ¿Qué habrá pasado en esa casa para que nadie la quisiera comprar antes? Los anteriores propietarios murieron allí en circunstancias tan dramáticas como misteriosas… Un cuento filosófico en forma de cuenta regresiva sobre el destino tragicómico de la humanidad en general, y de la pareja en particular.
2. Los temas y motivos recurrentes
2.1. La identidad y la realidad
Un tema central del «Teatro dentro del teatro» es la exploración de la identidad de los personajes y la realidad. Las fronteras entre la realidad y la ficción se vuelven difusas, obligando al público a cuestionar qué es real y qué no lo es.
Personajes en la duda
Los personajes que interpretan papeles dentro de un espectáculo dentro del espectáculo pueden enfrentarse a una crisis de identidad. A veces se preguntan quiénes son realmente y cuál es su papel en el gran teatro de la vida.
Extracto de El reverso del escenario
Mauricio – ¡Todos ustedes son impostores! ¡Están actuando en una obra de teatro!
Sánchez – ¿No somos verdaderos policías, Comisario?
Ramírez – ¿Qué es toda esta comedia, Cortina?
Mauricio – Tampoco vamos a hacer un drama de esto…
Ramírez – ¿Sí o no es usted el verdadero autor de esta obra que no se ha representado?
Mauricio – No, pero soy el autor de esta farsa que estamos representando.
Esmeralda – Teatro dentro del teatro ahora. ¿No se ha hecho ya demasiado, no?
Esta temática también está en el corazón de Breves de escena, con pequeñas escenas protagonizadas por actores y autores que, en unas pocas líneas, exploran las múltiples preguntas que les inquietan.
Los límites de la realidad
El «Teatro dentro del Teatro» a menudo difumina las fronteras entre el mundo de la ficción y el mundo real. Los espectadores son invitados a cuestionar qué es real, creando así un efecto de espejo inquietante.
La obra Apenas un instante antes del fin del mundo juega con los códigos de la representación teatral y termina de la siguiente manera:
Alex – Entonces, ¿cree que estaremos en el teatro ahora?
Max – Lo que faltaba…
Fred – Pero bueno, es imposible, todos los teatros están cerrados desde hace años por la pandemia.
Sam – Casi todos ellos, mejor dicho. Pero algunos se resisten. Sin el conocimiento de las autoridades sanitarias y policiales.
Alex – Entonces… ¿estábamos haciendo una obra de teatro?
Sam – Y la obra ha terminado. Nos van a aplaudir, al menos eso espero, regresarán a su camerino, y luego podrán volver a casa. Nadie va a morir. Bueno, no hoy. Se acabó el espectáculo.
Fred – ¿Así que no eres policía?
Max – Pero entonces… ¿quién eres?
Sam – Yo soy el director.
Alex – Entonces, todo esto era de mentiras…
Sam – No, de mentiras y de verdad. Era teatro.
Max – ¡Pero nosotros no somos comediantes!
Sam – Han sido seleccionado para participar en un espectáculo improvisado. Todas estas personas son espectadores.
Fred – Así que usted es el que desafía la ley. Todas las representaciones teatrales están estrictamente prohibidas.
Sam – Pertenezco a una organización secreta que trata de revivir clandestinamente el espectáculo que alguna vez se dijo que estaba en vivo…
Alex – ¿Y dónde estamos?
Sam – Estamos en el Teatro… (Aquí mencionaremos el nombre del teatro donde se representa la obra).
Un tiempo.
Fred – El teatro… Hace tanto que no vamos allí…
Max – Ya ni siquiera sabemos para qué sirve.
Sam – Para nada… Para reflexionar…
Max – ¿Reflexionar sobre qué?
Sam – Sobre el sentido de la vida, por ejemplo…
Fred – Es cierto que después de todo eso, creo que veré la vida de otra manera.
Sam – Si morimos en un mes o dentro de treinta años, si morimos individualmente o todos juntos, al final, ¿qué importa?
Fred – La cuestión es saber qué queremos hacer con el resto de nuestras vidas.
Max – ¿Y cuál es la respuesta correcta?
Sam – En el teatro no hay respuestas correctas. Sólo hay buenas preguntas.
Alex – De todos modos, nunca debes dejar de vivir por miedo a morir.
En la obra Cuarentena, cuatro personas se encuentran, a su pesar, en cuarentena dentro de lo que resulta ser un teatro abandonado. Detrás de una ventana imaginaria, otras personas (los espectadores) las observan.
2.2. La creación artística: el proceso de creación en mise en abyme
El proceso de creación artística está a menudo en el corazón del «Teatro dentro del Teatro». Los dramaturgos exploran los desafíos y las alegrías de la creación teatral, ofreciendo así una mirada al detrás de escena del mundo del espectáculo.
El proceso de creación en mise en abyme
Los dramaturgos utilizan el espectáculo dentro del espectáculo para reflejar el proceso de creación artística. Los actores ensayan, los directores dirigen, y el público observa todo el proceso, creando una fascinante meta-teatralidad.
La obra dentro de la obra: L’Etoffe des Merveilles
Con una adaptación libre del Retablo de las Maravillas de Cervantes y su asociación con otros textos, Jean-Pierre Martinez propone una mise en abyme poética, compleja y jubilosa. Extracto del prólogo:
«El Retablo de las Maravillas es un texto muy breve. Para enriquecer aún más la propuesta teatral, lo he precedido con un prólogo de mi autoría, en el que aparece Cervantes, e integra también una adaptación de un cuento de Don Juan Manuel. Además, añadí un epílogo en el que aparece Don Quijote en el célebre episodio de los molinos. Existe, en efecto, una resonancia invertida entre El Retablo de las Maravillas, que convierte el ilusionismo en un medio para que el paria estafe al burgués, y la lucha contra los molinos, que convierte la imaginación alucinatoria en un medio para que el noble caído y desilusionado escape de una realidad mediocre y acceda a un destino heroico. Si la vida es un sueño, como dice Calderón, corresponde a cada uno aceptar que este sueño no sea más que una ilusión alienante o intentar sublimarlo en un sueño liberador. El escritor, por su parte, hace aparecer en la página en blanco, mediante la magia de la escritura, esas maravillosas nubes de las que habla Baudelaire, que darán a sus lectores el deseo de alzar la vista hacia el cielo. Y que permitirán al autor acceder a la eternidad.»
Los ensayos de una obra en escena
El reverso del escenario comienza con el ensayo de una obra dramática rusa titulada «El día justo antes de la noche». La mise en abyme se convierte en una farsa y una parodia del pequeño mundo del teatro.
Eliminación de la cuarta pared
La cuarta pared es un concepto teatral que representa una barrera imaginaria entre el escenario y el público. La eliminación de la cuarta pared ocurre cuando esta barrera se rompe, los actores interactúan directamente con el público o elementos del mundo real se introducen en el universo de la obra. Jean-Pierre Martinez ha experimentado varias formas de eliminación de la cuarta pared en sus obras:
– Interacción con el público y votación del público: el público vota para decidir si se debe revelar o no que el fin del mundo está cerca. Un giro final revela la verdad en Apenas un instante antes del fin del mundo.
– Interpelación al público y participación del público: los actores se dirigen a los espectadores para pedir ayuda mientras están atados en escena en ¿Hay algún crítico en la sala?.
– Actores entre el público: en ¿Hay algún autor en la sala?, un actor interpela al público antes de elegir a un espectador para que suba al escenario; en realidad, es un actor que luego se revelará como el autor de la obra. En La representación no está cancelada, dos personajes son un Espectador y una Espectadora.
– La sala como espacio de juego: en Zona de turbulencias, la obra comienza y termina con una mise en abyme. A mitad de la obra, un actor atraviesa la sala como si fuera un avión e interpela a los espectadores como si fueran pasajeros.
Los desafíos y las alegrías de la creación
El «Teatro dentro del Teatro» puede ser una herramienta para que los dramaturgos expresen los desafíos y recompensas de la creación artística. Los conflictos, los fracasos y los triunfos a menudo se llevan a escena. La obra El último cartucho tiene como tema central la falta de inspiración de un autor dramático.
2.3. La metateatralidad: Reflexión sobre el teatro como arte
El teatro como reflejo de la vida
La metateatralidad cuestiona la frontera entre la realidad y la ficción: el público es invitado a reflexionar sobre la distinción entre el mundo en escena y el mundo real. Esta temática está en el centro de la obra Apenas un instante antes del fin del mundo.
La puesta en escena del arte dramático
Los espectáculos dentro de los espectáculos son una oportunidad para criticar, parodiar o celebrar el teatro como arte. Los dramaturgos a menudo cuestionan las convenciones teatrales.
Los autores
El personaje de Molière es una fuente inagotable de inspiración para los dramaturgos. Jean-Pierre Martinez ofrece una versión original en La función no está cancelada.
Los actores
Las rivalidades entre actores están en el corazón de la obra Cara o cruz.
Los críticos
Las obras dedicadas a los críticos de teatro son más raras. ¿Hay algún crítico en la sala? propone una reflexión sobre la responsabilidad de los críticos frente al compromiso de una joven compañía teatral. Incluso El reverso del escenario ya presentaba a una crítica teatral, Edmonde Ratelier, de Teledrama, cuyas réplicas son especialmente ingeniosas:
«¡Ah, no, no van a cancelar! Ya había escrito mi crítica para adelantarme un poco».
La sala de espectáculos
En Cuarentena y en ¿Hay algún autor en la sala?, Jean-Pierre Martinez reflexiona sobre el lugar del espectáculo en vivo durante y después de la pandemia, así como sobre la supervivencia de las salas de espectáculos tras estas crisis.
Un tema que se inscribe en la tradición teatral
La idea de incluir un espectáculo dentro de otro espectáculo se remonta a la Antigüedad. Las obras griegas, como Lisístrata de Aristófanes, ya contenían elementos meta-teatrales. Sin embargo, no fue hasta mucho después que este género encontró su lugar en el teatro occidental.
Hamlet de William Shakespeare: La obra dentro de la obra
Shakespeare utilizó el «Teatro dentro del Teatro» de manera magistral en Hamlet (publicado en 1603). La célebre escena de la Tragedia de Gonzago es una obra representada por los personajes dentro de la pieza.
La vida es sueño de Calderón (1635)
Esta obra ofrece una reflexión sobre la ilusión y la realidad, el juego y el sueño.
La ilusión cómica de Corneille (1635)
La ilusión cómica se basa en el motivo del teatro dentro del teatro y multiplica los niveles de representación.
Texto completo en Libre Théâtre.
El Impromptu de Versalles de Molière (1663)
En El Impromptu de Versalles, Molière pone en escena a los actores de la compañía del Palais-Royal que ensayan su última creación pocas horas antes de presentarla ante el rey. Es la oportunidad para mostrar su talento como imitador parodiando a los actores del Hôtel de Bourgogne, rendir homenaje (o burlarse amablemente) de los actores de su compañía, criticar a los autores que escriben obras contra él y explicar la esencia de la comedia.
Texto completo en Libre Théâtre.
Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello (1921)
Pirandello lleva al límite la realidad teatral en Seis personajes en busca de autor. Los personajes cuestionan su propia existencia, desafiando las expectativas del público.
La repetición o El amor castigado de Jean Anouilh (1950)
Esta obra transcurre durante un ensayo teatral, ofreciendo una mirada al proceso de creación artística.
Véase también: Eurídice, Colombe, No despertéis a Madame.
Otras referencias
- El verdadero San Genest de Jean de Rotrou (1646).
- El sueño de una noche de verano de William Shakespeare (1600).
- La isla de los esclavos de Pierre de Marivaux (1725).
- Los actores de buena fe de Pierre de Marivaux (1755).
- Lorenzaccio de Alfred de Musset (1834).
- No se juega con el amor (1834). Texto completo en Libre Théâtre.
- Cyrano de Bergerac de Edmond Rostand (1897). Texto completo en Libre Théâtre.
- El círculo de tiza caucasiano de Bertolt Brecht (1945).
- Las criadas de Jean Genet (1947).
- Kean de Jean-Paul Sartre (1953).
- El Impromptu del Alma de Eugène Ionesco (1955).
- El Impromptu del Palais Royal de Jean Cocteau (1962).
- Catástrofe de Samuel Beckett (1982).
- Frédérick o el bulevar del crimen de Éric-Emmanuel Schmitt (1998).
- Edmond de Alexis Michalik (2016).