Comédies à grande distribution pour le théâtre professionnel
Une sélection de comédies à grande distribution de Jean-Pierre Martinez, destinées aux compagnies professionnelles, aux troupes permanentes et aux productions de grand plateau.
Des spectacles d’ensemble pour compagnies professionnelles et troupes permanentes
Une distribution nombreuse n’est pas seulement une contrainte de production. Elle peut devenir le moteur même du spectacle.
Les comédies d’ensemble de Jean-Pierre Martinez sont conçues pour donner à une troupe une véritable présence collective sur scène : des personnages fortement différenciés, des intrigues qui s’entrecroisent et des situations dans lesquelles les rapports au sein du groupe deviennent une source essentielle de théâtralité et de comique.
Cette sélection s’adresse notamment aux directeurs de théâtre, producteurs et metteurs en scène disposant d’une troupe permanente ou souhaitant réunir une distribution importante autour d’un même projet.
Les pièces vont de sept personnages à des distributions pouvant atteindre dix-sept interprètes. Beaucoup proposent plusieurs configurations, des rôles non genrés ou des possibilités de dédoublement permettant d’adapter le spectacle aux ressources de la compagnie.
Elles couvrent des univers très différents : théâtre dans le théâtre, parodie, satire politique et sociale, comédie noire, intrigue policière ou grande farce populaire.
7 à 17 interprètes · Jeu d’ensemble · Distributions modulables · Univers scéniques forts · Textes intégraux disponibles
Pourquoi monter une comédie à grande distribution ?
Une troupe nombreuse offre des possibilités qu’une petite distribution ne peut pas offrir.
Elle permet de réunir des générations, des personnalités et des styles de jeu différents, de créer une véritable dynamique collective et de faire exister sur scène tout un monde plutôt qu’un simple face-à-face.
Pour un théâtre disposant d’une troupe permanente, une grande distribution permet aussi de valoriser les ressources artistiques déjà présentes, à condition que les comédiens disposent de véritables rôles et ne soient pas réduits à de simples silhouettes.
Les pièces retenues ici associent donc des personnages nombreux et consistants à des situations fortes et à des univers théâtraux immédiatement identifiables.
Leur souplesse de distribution permet en outre au metteur en scène d’adapter la pièce à la composition de sa troupe plutôt que de devoir constituer une distribution rigide autour du texte.
Certaines ont déjà démontré leur potentiel dans des productions professionnelles ou internationales ; d’autres offrent matière à de nouvelles créations.
Théâtre, parodie et coulisses
Le théâtre lui-même peut devenir matière à comédie.
Comédiens, metteurs en scène, auteurs, répétitions, public et conventions du spectacle offrent un terrain privilégié pour la farce, mais aussi pour interroger ce qui pousse une troupe à jouer et à faire vivre un théâtre.
La représentation n’est pas annulée
8 personnages · Distribution très modulable · Métathéâtre et comédie d’ensemble
Une compagnie en difficulté s’apprête à représenter une pièce consacrée aux dernières heures de Molière. Rien n’est prêt. Les problèmes s’accumulent. Et voilà que disparaît la recette de la billetterie. Faut-il annuler la représentation, au risque de condamner définitivement le théâtre, ou monter sur scène coûte que coûte ?
Atouts pour la production
Les huit interprètes constituent sur scène une véritable troupe, avec ses tensions, ses solidarités et ses conflits, à la fois comme personnages et comme professionnels du théâtre. La pièce associe comédie de coulisses, farce théâtrale et réflexion plus profonde sur la fragilité du spectacle vivant. La grande souplesse des rôles permet d’adapter aisément la distribution à une compagnie existante.
La pièce a notamment été montée en France, Argentine, Turquie et Ukraine. La production ukrainienne a également été présentée à Avignon lors du Festival.
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Revers de décors
10 à 13 interprètes · Nombreux rôles modulables · Farce théâtrale
À quelques minutes d’une première, les comédiens procèdent à une ultime répétition. Un incident imprévu menace d’empêcher le spectacle de commencer, tandis que les frontières entre la pièce répétée, la vie de la compagnie et la réalité deviennent de plus en plus incertaines.
Atouts pour la production
Revers de décors transforme tout l’écosystème théâtral en matière à comédie : comédiens, metteur en scène, auteur, critique, direction, spectateurs, policiers…
La distribution de 10 à 13 interprètes peut être adaptée à la composition de la troupe, notamment grâce aux possibilités de dédoublement.
La mise en abyme permet également au metteur en scène de jouer avec différents registres : répétition volontairement surjouée, comédie de coulisses, théâtre dans le théâtre et irruption progressive de l’absurde.
La pièce a notamment connu des montages à l’étranger, en particulier au Pérou et au Panama.
Comme un téléfilm de Noël… en pire
9 à 11 interprètes · Parodie et comédie sentimentale d’ensemble
Kimberley a hérité de la célèbre recette de cookies de sa grand-mère et s’apprête à ouvrir un salon de thé pour Noël. Évidemment, un promoteur sans scrupules menace son projet. Évidemment, l’amour rôde dans les environs. Et évidemment, la magie de Noël finira par tout arranger. Enfin… presque.
Atouts pour la production
La pièce reprend les codes immédiatement reconnaissables du téléfilm de Noël pour en faire une grande parodie théâtrale, tout en conservant le plaisir propre au genre.
Ses nombreux personnages composent une galerie colorée : héroïne, meilleure amie, rivale, prétendants, parents, promoteur, policiers et autres figures indispensables à tout conte de Noël respectable. Les possibilités de dédoublement permettent de jouer la pièce avec 9 à 11 interprètes.
Pour un théâtre à la recherche d’un spectacle de fin d’année, elle offre une comédie festive, populaire et dotée d’une identité visuelle très forte.
Pouvoir, société et satire collective
La grande distribution prend tout son sens lorsqu’elle permet de représenter sur scène une société en miniature.
Dirigeants, financiers, habitants d’un village, privilégiés et laissés-pour-compte s’affrontent dans ces comédies où les comportements collectifs deviennent à la fois le sujet et le moteur du rire.
Échecs aux Rois
8 personnages · Distribution hommes/femmes très modulable · Satire politique
La politique ressemble parfois à une partie d’échecs où la morale importe moins que la stratégie. Rois, reines et prétendants au trône sont prêts à sacrifier autant de pions que nécessaire pour conquérir le pouvoir ou s’y maintenir.
Atouts pour la production
Les huit personnages constituent un microcosme politique dans lequel alliances, trahisons et retournements modifient sans cesse le rapport de forces.
L’absence volontaire de référence à un pays ou à une époque précise donne au metteur en scène une grande liberté : satire politique contemporaine, univers de fable ou grotesque presque shakespearien. La souplesse de distribution permet également de travailler avec la composition réelle d’une troupe.
La pièce a notamment été représentée au Burkina Faso dans une mise en scène de Paul Zoungrana.
Il était un petit navire
7 personnages · Distribution modulable · Satire politique et sociale
Six mystérieux passagers se retrouvent bloqués sur une île à la suite d’une grève des ferries. Tous ont une excellente raison de rejoindre le continent au plus vite. Il ne leur reste qu’une solution : embarquer sur le bateau d’un pêcheur improvisé passeur. La traversée leur coûtera beaucoup plus cher que prévu.
Atouts pour la production
Une aventure maritime devient une satire d’ensemble sur la finance, le pouvoir politique, les paradis fiscaux, les privilèges et les inégalités sociales. Les sept personnages occupent des positions très différentes au sein d’un même système économique. Une fois enfermés sur le même bateau, les hiérarchies se déplacent et les puissants découvrent combien leur statut peut être fragile. Le huis clos crée une forte dynamique collective tout en conservant une distribution relativement resserrée.
La pièce a été créée en Belgique.
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Le Pire Village de France
9 ou 10 interprètes · Distribution très modulable · Comédie sociale et populaire
Les derniers habitants d’un village oublié, abandonné de Dieu et contourné par l’autoroute, cherchent désespérément une attraction capable de remettre leur commune sur la carte. Transformer le pire village de France en destination touristique incontournable se révèle cependant plus compliqué que prévu.
Atouts pour la production
Ici, le village lui-même devient le personnage principal. La comédie ne repose pas sur un héros unique mais sur une communauté d’habitants dont les ambitions contradictoires, les singularités et les idées désespérées alimentent progressivement l’action.
Les 9 ou 10 personnages peuvent être distribués très librement entre hommes et femmes, ce qui facilite l’adaptation à une troupe existante. La pièce offre surtout au metteur en scène la possibilité de créer une communauté immédiatement reconnaissable et un véritable univers collectif.
Elle a notamment été mise en scène par le Théâtre Aleksander Moisiu de Durrës (Albanie), production qui a reçu 5 prix au festival Koko Fest .
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Crime, mort et grandes farces d’ensemble
Meurtres, hôpitaux, cercueils et pompes funèbres pourraient sembler assez éloignés de la comédie populaire.
Ils deviennent pourtant ici le point de départ de grandes farces où la multiplication des personnages entraîne aussi celle des suspects, des secrets, des quiproquos et des catastrophes.
Apéro tragique à Beaucon-les-Deux-Châteaux
14 à 17 interprètes · Multiples configurations hommes/femmes · Comédie policière et farce sociale
Monsieur et Madame Camembert viennent d’acquérir un château délabré et invitent la bonne société locale à un dîner-concert afin d’être admis au très fermé Club philanthropique. Tout se déroule presque parfaitement. Jusqu’à ce que l’on retrouve la tête du pianiste dans la piscine. Et l’on n’en est encore qu’à l’apéritif.
Atouts pour la production
Avec 14 à 17 interprètes, cette pièce compte parmi les véritables grands spectacles du répertoire.
Notables, nouveaux riches, domestiques, musiciens, policiers et représentants de la bonne société composent une réception de plus en plus chaotique où satire sociale et enquête criminelle nourrissent une vaste farce.
Les nombreuses configurations possibles, avec une distribution pouvant être majoritairement masculine ou féminine, offrent une souplesse inhabituelle pour une pièce de cette ampleur.
Elle convient particulièrement à une compagnie qui souhaite monter une véritable comédie de grand plateau, avec un univers visuel fort et de nombreux rôles caractérisés.
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Série blanche et humour noir
10 à 13 interprètes · Distribution extrêmement modulable · Comédie policière et humour noir
L’hôpital était presque parfait. Le crime aussi. Une mort suspecte transforme un établissement médical apparemment respectable en décor d’une enquête de plus en plus inquiétante — et de plus en plus drôle.
Atouts pour la production
Médecins, infirmiers, patients, visiteurs et policiers composent une large galerie de personnages, tandis que l’enquête fournit à l’ensemble une solide ossature dramatique.
La plupart des rôles peuvent être interprétés indifféremment par des hommes ou des femmes, et certains peuvent être dédoublés. La pièce peut ainsi réunir de 10 à 13 interprètes selon des configurations extrêmement variées.
Le décor hospitalier offre également de nombreuses possibilités de jeu collectif, de comique visuel et de mise en scène stylisée.
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Café des Sports
Distribution très modulable, pouvant aller jusqu’à 17 personnages · Comédie populaire
À la suite d’un accident impliquant un corbillard, un cercueil atterrit dans le café du village. À l’intérieur, quelque chose de beaucoup plus précieux qu’un cadavre : un billet de loterie gagnant. Soudain, chacun possède une excellente raison de le revendiquer.
Atouts pour la production
Le café constitue un décor idéal pour la comédie d’ensemble : un lieu où des personnages très différents se rencontrent naturellement, s’observent et se mêlent des affaires des autres. L’arrivée du cercueil transforme cet espace familier en champ de bataille autour de l’argent, de la chance et de la propriété. La très grande souplesse de distribution permet d’adapter le spectacle à la taille de la troupe, jusqu’à constituer une véritable fresque villageoise.
La pièce possède par ailleurs une longue histoire scénique, en France comme à l’étranger.
Erreur des pompes funèbres en votre faveur
8 à 10 interprètes · Distribution modulable · Farce funéraire
Un jeune homme réunit ses proches autour des cendres de son grand-père récemment disparu. À la suite d’une erreur des pompes funèbres, il découvre alors que c’est son propre nom qui figure dans la rubrique nécrologique. Prouver qu’il n’est pas mort va se révéler beaucoup plus compliqué qu’il ne l’imaginait.
Atouts pour la production
La situation met immédiatement en marche une mécanique d’ensemble : famille, amis et professionnels du funéraire interviennent dans une histoire où tout le monde croit comprendre ce qui s’est passé alors que personne ne possède toutes les informations.
La pièce peut être jouée par 8, 9 ou 10 interprètes selon plusieurs configurations hommes/femmes.
Créée en Suisse, elle offre une farce d’ensemble fondée sur une situation immédiatement lisible par le public et des possibilités nombreuses de jeu collectif.
Des univers de troupe
Certaines pièces à grande distribution tirent moins leur force d’une mécanique d’intrigue que de la création d’une véritable communauté théâtrale. Une maison de retraite et un couvent constituent ici deux mondes très différents dans lesquels chaque personnage contribue à l’identité et au rythme du spectacle.
Bienvenue à bord
8 personnages · Versions possibles pour 9 ou 10 · Distribution largement modulable · Comédie noire
La vie est une croisière sur le Titanic. Certains voyagent en première classe, d’autres au fond de la cale, mais tout le monde finit par arriver à destination. Dans une maison de retraite, quelques résidents décident cependant que vieillir ne signifie pas forcément renoncer à vivre.
Atouts pour la production
La comédie repose sur un véritable ensemble de personnages fortement individualisés, plutôt que sur un premier rôle entouré de personnages secondaires. La pièce offre une matière particulièrement riche à des interprètes expérimentés et permet de faire travailler ensemble des personnalités et des générations différentes.
La plupart des rôles sont modulables et des versions pour 9 ou 10 interprètes sont également possibles.
Son potentiel professionnel a notamment été démontré par la production du Théâtre Satirique Aleko Konstantinov de Sofia, mise en scène par Ivaylo Nenov avec les comédiens de la troupe permanente du théâtre.
Miracle au couvent de Sainte Marie-Jeanne
10 à 14 interprètes · Nombreuses configurations · Comédie populaire d’ensemble
La boutique du couvent de Sainte Marie-Jeanne permet aux religieuses de financer leurs œuvres charitables. Malheureusement, les ventes de leur autrefois célèbre Élixir Sacré s’effondrent. Jusqu’au jour où une sœur particulièrement entreprenante décide d’améliorer la recette grâce à une mystérieuse plante. Soudain, les miracles se multiplient.
Atouts pour la production
Le couvent crée immédiatement un univers collectif identifiable, peuplé de religieuses aux personnalités très différentes, de visiteurs et d’intrus dont les intérêts commencent à s’affronter dès que le produit miraculeux rencontre le succès. Les versions pour 10 à 14 interprètes permettent d’adapter l’ampleur du spectacle aux ressources de la compagnie.
Le décor fort, le principe comique très lisible et la variété des rôles en font un projet particulièrement adapté à un théâtre cherchant une grande comédie populaire dotée d’une identité visuelle forte.
La pièce a été montée dans plusieurs pays, notamment au Pérou.
Le théâtre d’ensemble comme choix artistique
Une distribution nombreuse est parfois considérée avant tout comme une contrainte économique.
Pour un théâtre disposant d’une troupe permanente, elle peut au contraire constituer une ressource artistique déjà disponible.
Le théâtre d’ensemble permet de s’appuyer sur la personnalité, l’âge, l’expérience et le registre comique de nombreux interprètes. Il fait naître sur scène des rapports qu’une pièce à deux ou trois personnages ne peut pas produire : groupes, clans, institutions, familles, communautés et véritables sociétés en miniature.
Les comédies réunies ici ont été écrites avec cette énergie collective en tête.
Leur souplesse de distribution permet aussi au metteur en scène d’adapter la pièce aux forces particulières de sa troupe plutôt que d’obliger celle-ci à se conformer à une distribution entièrement figée.
Lire avant de produire
Les textes intégraux des pièces de Jean-Pierre Martinez peuvent être lus et téléchargés gratuitement afin d’évaluer un projet de production.
Beaucoup de ces comédies à grande distribution existent également en anglais, espagnol, portugais ou dans d’autres langues, et plusieurs proposent différentes tailles de distribution ou configurations hommes/femmes.
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Comédies à succès
Des comédies de divertissement qui ont fait leurs preuves auprès du public et dont l’efficacité scénique s’est confirmée dans des pays et des contextes culturels très différents.
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Enjeux de société
Politique, argent, désinformation, surveillance, climat ou démocratie : des questions contemporaines abordées par la satire, l’humour noir, l’absurde ou la dystopie.
Droits de représentation et productions professionnelles
Jean-Pierre Martinez est membre de la SACD – Société des Auteurs et Compositeurs Dramatiques.
Toute représentation professionnelle nécessite une autorisation préalable et le paiement des droits d’auteur. Selon le pays, ces droits sont gérés par la SACD ou par ses sociétés partenaires et représentants.
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